藁白釉湯呑　西端正 茶器 古典性（伝統的瑞鳥）と現代性（ミニマルなフォルム）の双方を兼ね備え、茶の湯における「継承」と「刷新」を象徴的に示しております。小ぶりながら多面体の稜線が織り成す光のリズム、丹頂と墨描のわずかな彩色がもたらす緊張、そして香を包み込む静謐な白――尾西楽斎様の鶴香合は、掌に載せた瞬間から茶室に清らかな気配を呼び込む逸品でございます。茶席に据えれば、客人は漂う香りとともに瑞祥の鳥を愛で、佳き縁起を分かち合うひとときを堪能することでしょう。

古典性（伝統的瑞鳥）と現代性（ミニマルなフォルム）の双方を兼ね備え、茶の湯における「継承」と「刷新」を象徴的に示しております。小ぶりながら多面体の稜線が織り成す光のリズム、丹頂と墨描のわずかな彩色がもたらす緊張、そして香を包み込む静謐な白――尾西楽斎様の鶴香合は、掌に載せた瞬間から茶室に清らかな気配を呼び込む逸品でございます。茶席に据えれば、客人は漂う香りとともに瑞祥の鳥を愛で、佳き縁起を分かち合うひとときを堪能することでしょう。

器表面の藁白釉は、やや厚く、マットな白の中に微細な鉄粉の黒が散りばめられています。その白のなかを鋭く貫くように現れた赤土の地肌は、まるで大地を割って現れた地層のような力強さを持ち、静かな白と大胆な赤が互いに引き立て合う構成となっています。この色彩構成は、単に装飾的であるだけでなく、器全体に緊張感とリズムをもたらしています。

宮川香齋家の代々受け継がれる伝統技法の中で、特に「ワラ灰釉（わらばいゆう）」は重要な役割を果たしています。この釉薬（うわぐすり）は、京焼の始祖である野々村仁清も用いていたもので、宮川家の真葛焼（まくずやき）の象徴的な技法の一つとなっています。ワラ灰釉を使うことで、まろやかな乳白色の器肌が生まれ、その独特の気品が作品に深みを与えます。ワラ灰釉をかけた器は、土の種類や焼き加減に応じて色味が変わり、時には温かみのある赤みを帯び、時には涼やかな青白色を見せるなど、様々な表情を持ちます。

延年窯（えんねんがま）は、京都・青蓮院門主より頂いた「美意延年（びいえんねん）」の言葉――“美を愛しむ心は寿命を延ばす”――を礎とし、「用の美」に息づく精神性を作品へ映し出すことを旨としております。本作にも、見る者・使う者へ長く寄り添う“延年”の祈りが宿っています。

藁白釉湯呑　西端正 茶器 古典性（伝統的瑞鳥）と現代性（ミニマルなフォルム）の双方を兼ね備え、茶の湯における「継承」と「刷新」を象徴的に示しております。小ぶりながら多面体の稜線が織り成す光のリズム、丹頂と墨描のわずかな彩色がもたらす緊張、そして香を包み込む静謐な白――尾西楽斎様の鶴香合は、掌に載せた瞬間から茶室に清らかな気配を呼び込む逸品でございます。茶席に据えれば、客人は漂う香りとともに瑞祥の鳥を愛で、佳き縁起を分かち合うひとときを堪能することでしょう。: 9. 4m : 9. 4cm : 10cm NHK B B